u2

U2 est un groupe de rock irlandais composé de Bono (Paul Hewson) au chant, The Edge (David Evans) à la guitare, Adam Clayton à la basse et Larry Mullen Junior à la batterie. Depuis la fin des années 1980, il s'est imposé sur la scène mondiale comme l'un des meilleurs groupes de rock. On lui doit notamment les albums War, The Joshua Tree et Achtung Baby. Il a vendu 170 millions d'albums[1] (mai 2006). Il a également remporté 22 Grammy Awards[2].
Depuis le milieu des années 1980, le groupe défend la cause des Droits de l'homme et Bono a été en lice pour le Prix Nobel de la paix en 2003 et en 2005. Il a aussi fait la promotion d'Amnesty International lors de ses concerts. Les membres du groupe deviennent d'ailleurs « ambassadeurs de conscience » de l'organisation en 2005[3]. En décembre 2005, Bono est nommé « Personnalité de l'année 2005 » par le Time Magazine pour son combat en faveur de l'Afrique[4].
Sommaire[masquer]
1 Biographie
1.1 Les débuts
1.2 Premiers albums
1.3 La seconde trilogie
1.4 Le tournant
1.5 Le succès mondial avec The Joshua Tree
1.6 Les tournées géantes des années 1990
1.7 Bandes originales et collaborations
1.8 Au tournant du millénaire
1.9 La bombe atomique
1.10 Une fin 2006 / début 2007 : un programme chargé
2 Discographie
2.1 Albums studio
2.2 Compilations et divers
2.3 Singles
3 Vidéographie
4 Récompenses
5 Filmographie
6 Livres
7 Liens externes
8 Notes et références
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Biographie [modifier]

Les débuts [modifier]
L'histoire commence fin 1976, à la Dublin's Mount Temple School, où Larry Mullen, alors adolescent, passe une petite annonce pour former un groupe de rock. Parmi les membres qu'il recrute, on compte David Evans (rebaptisé plus tard The Edge), Adam Clayton, et Paul Hewson (rebaptisé Bono Vox, puis Bono). Dick Evans, le frère de The Edge, fera une courte apparition dans le groupe, avant de tenter sa propre aventure musicale au sein des Virgin Prunes, aux cotés de Gavin Friday et de Guggi.
Dick et David sont guitaristes d'un genre assez expérimental puisque Dick joue sur une guitare qu'il a fabriquée lui-même. Adam est bassiste, c'est le plus âgé de tous, il sèche régulièrement les cours, se retrouve très souvent chez le proviseur de la Mount Temple à cause de ses tenues plus qu'excentriques. C'est lui qui va convaincre Larry de recruter un Paul Hewson qui n'hésite pas à se présenter en tant que guitariste. En fait, Paul ne sait absolument pas jouer, et s'oriente vite vers l'écriture et le chant.
Le groupe s'appelle d'abord Feedback, puis The Hype et adopte finalement le nom de U2 après le départ de Dick, plus dans un esprit de communion avec son public qu'une référence à l'avion espion américain qui a été abattu en Union soviétique quelques jours avant la naissance de Bono[5].
La formation initiale est restée intacte jusqu'à aujourd'hui, y compris sur scène où U2 préfère avoir recours à des bandes enregistrées plutôt qu'à des musiciens additionnels.
Après un an de répétitions dans la cuisine des Mullen, Feedback donne son tout premier concert dans le gymnase de la Mount Temple à l'automne 1977, à l'occasion d'un concours organisé par l'école. Dick est absent, et c'est donc le futur U2 dans sa formation finale qui se lance. Ils y reprennent des standards des Rolling Stones, des Beach Boys et des Eagles, mais c'est avec une reprise de Show Me the Way de Peter Frampton qu'ils conquièrent le public. Ce soir-là, ils remportent le premier prix. Feedback change de nom une première fois et devient The Hype.
Adam s'occupe désormais de la gestion du groupe, à temps complet puisqu'il est viré du lycée. Début 1978, The Hype ouvre pour Revolver dans l'un des plus grands clubs de Dublin, reprenant les Sex Pistols et les Stranglers. En mars, Larry insiste pour que The Hype participe à un nouveau concours, sponsorisé par Harp Lager, Evening Press et CBS, et doté d’un prix de 500 livres. The Hype arrive en finale et remporte le premier prix, devant un groupe plus expérimenté, les East Coast Angels. Ils obtiennent également une séance d'enregistrement gratuite aux Keystones Studios de Dublin.
C’est à cette époque que le groupe rencontre la division irlandaise de CBS en la personne de Jackie Hayden, mais aussi Phil Lynott de Thin Lizzy, qui persuade Adam de trouver un manager et surtout Bill Graham de Hot Press, qui présentera le groupe deux mois plus tard à un Paul McGuinness. Quelques jours plus tard, à la fin d'un concert au Community Centre de Howth, Dick Evans quitte le groupe : The Hype devient U2 sur la suggestion de Steve Averill.
Convaincu du potentiel du groupe Paul McGuinness accepte le poste de manager à la suite d'un concert donné en mai 1978 au Project Arts Center, où ils partagent l'affiche avec les Virgin Prunes. Il est encore leur manager aujourd'hui, et souvent considéré comme leur 5e membre. U2 commence alors à enregistrer des démos, continue à donner de petits concerts dans les lycées et les clubs de la région, afin de décrocher un contrat avec une maison de disques.
Avant de rejoindre U2, seul Larry Mullen savait jouer de son instrument et faisait partie d'une fanfare locale. Malgré une absence totale de technique, ils vont rapidement se distinguer par leur fraîcheur, leur force scénique, et un son mélangeant les sonorités du punk, de la new-wave naissante, du rock et de la pop. Durant ses concerts, le groupe joue de nombreuses reprises, de Peter Frampton à Thin Lizzy, sans négliger ses propres compositions, avec lesquels ils sont beaucoup plus à l'aise. Lors d'une session d'enregistrement en décembre 78 aux Keystones Studios de Dublin, ils enregistrent leurs trois premiers morceaux : The Fool, Street Mission et Shadows and Tall Trees. McGuinness se rend à Londres avec la démo, afin de démarcher les maisons de disques.
10 mai 1978 : Cher Monsieur Hewson - Merci d'avoir soumis votre cassette de 'U2' à RSO, nous l'avons écoutée avec la plus grande considération, mais nous avons le sentiment qu'elle ne nous correspond pas pour le moment. Nous vous souhaitons bonne chance pour votre future carrière - Cordialement, Alexander Sainclair.
Malgré les réticences des grandes compagnies de disque à signer le groupe, U2 connaît un certain succès sur scène, qui les amène à enregistrer en 1979, sur le label CBS Irlande, un EP trois titres intitulé U2-3, où figurent les versions démo de Out of Control et de Stories for Boys, ainsi que le titre Boy-Girl. Lors d'un show sur RTE présenté par Dave Fanning, le groupe fait choisir aux auditeurs le titre qui sortira en face A. Leur choix se porte sur Out of Control. Three sort donc en septembre 79, en tirage limité et uniquement en Irlande. Les mille exemplaires pressés sont numérotés à la main.
Pourtant, la partie est loin d'être gagnée. Lors d'un concert au Baggott Inn, des responsables du label EMI, invités pour écouter le groupe, quittent la salle en plein milieu du spectacle. U2 décident de tenter le tout pour le tout. Ils raclent les fonds de tiroir, empruntent à leur famille et leurs amis, et embarquent pour Londres. Les échecs se multiplient et les membres de U2 repartent en Irlande sans contrat en poche.
McGuinness ne renonce pas, et organise une mini-tournée en Irlande, qui connaît un très grand succès, et qui culminera par un concert à guichets fermés devant 2000 personnes à Dublin, chose extrêmement rare pour un groupe non signé. C'est aussi à cette époque que sort Another Day, devenu depuis un collector.
En janvier 1980, le magazine Hot Press effectue un sondage auprès de ses lecteurs, et U2 remporte la première place dans cinq catégories. En avril, ils signent avec Island Records et enregistrent le mois suivant leur second single 11 O'clock Tick Tock, produit par Martin Hannett connu pour son travail avec Joy Division.

Premiers albums [modifier]
U2 continue à faire de la scène pendant l'été 1980 au Royaume-Uni, et se forge une réputation, en particulier Bono qui approfondit le contact avec le public en le faisant participer, parfois en grimpant sur les amplis et les échafaudages de scène, d'autres fois en se mettant dos au public pour finalement tomber à la renverse dans une marée de mains tendues. En octobre 1980, le groupe enregistre son premier album studio, Boy, produit par Steve Lillywhite. U2 a eu du mal à imposer Boy aux États-Unis, les Américains ayant interprété la photo d'un enfant torse nu sur la pochette (Peter Rowan, alias Radar) comme un appel à la pédophilie. Une pochette différente sera en conséquence créée pour la vente outre-atlantique.
Juste après la sortie du single I Will Follow, U2 embarque pour une tournée britannique, puis européenne, notamment aux Pays-Bas et en Belgique. En novembre, c'est au tour des États-Unis, où ils jouent leurs premiers concerts sur la côte Est. En janvier de l'année suivante, le groupe remporte neuf catégories dans le magazine Hot Press. Les concerts continuent tout le long de l'année 1981, en Europe et aux États-Unis. En juin, Bruce Springsteen reporte son retour aux États-Unis pour pouvoir assister au concert du groupe à l'Hammersmith Palais.
Le single Fire précède de trois mois la sortie d'October, le deuxième album du groupe, sorti en octobre 1981. Le single Gloria est le support du premier vidéo-clip officiel. Le groupe repart en tournée, pour 18 dates au Royaume-Uni, à guichet fermé. En mars 1982 sort le single A Celebration. Quelques mois plus tard, en août, Bono épouse Alison Stewart.
Le troisième album War sort en mars 1983. Le groupe connaît un changement de direction radical, prenant ouvertement position sur des sujets politiques, comme les évenements en Irlande du Nord dans Sunday, Bloody Sunday, ou la situation en Pologne dans New Year's Day. Un engagement comparable à celui de The Clash. Le disque est également un succès commercial, il se classe n°1 au Royaume-Uni. En juillet 1983, The Edge épouse Aisleen O'Sullivan à Enniskerry. Ce dernier devient également le premier membre à participer à un projet en dehors de U2, pour l'album Snake Charmer de Jah Wobble.
U2 avait déjà livré quelques extraits de concerts sur des maxi-singles comme Fire, mais l'apparition des bootlegs ou albums pirates amène le groupe à réaliser un album en public. Under a Blood Red Sky est édité en novembre 1983. Le disque est produit par Jimmy Iovine et composé de huit titres live tirés des concerts de Lorelei et de Denver. Du concert de Denver est également tirée une vidéo live, Under A Blood Red Sky - Live at Red Rocks. U2 est élu groupe de l'année par le magazine Rolling Stone.

La seconde trilogie [modifier]
La fin du War Tour marque une période creuse pour le groupe, une stérilité et un manque d'inspiration qui aurait bien pu les mener à la séparation. Steve Lilywhite refusant de travailler sur plus de trois albums pour chaque groupe, Bono fait appel à Brian Eno, d'après lui le seul capable de leur donner un nouveau souffle. La nouvelle surprend, Brian Eno étant surtout connu pour sa musique expérimentale et son travail avec David Bowie et les Talking Heads, si éloigné du rock de U2, qualifié à l'époque d'« héroïque ».
U2, Brian Eno et Daniel Lanois s'installent à Slane Castle, en Irlande, pour travailler sur le quatrième album studio, The Unforgettable Fire. Le titre du disque a été emprunté à une exposition réalisée par des survivants d'Hiroshima, auxquels il est dédié. Les titres M.L.K. et Pride, qui deviendra le single les plus vendu du groupe à ce stade, rendent hommage au révérend Martin Luther King.
L'album sort en octobre 1984. Entré dans les charts britanniques directement à la première place, il est suivi d'une tournée de plusieurs mois durant laquelle Bono ne se prive pas de commenter l'actualité politique : le projet d'initiative de défense stratégique, rebaptisé Star Wars par ses détracteurs, et la course aux armements en général, l'apartheid en Afrique du Sud, les conflits au Salvador et au Nicaragua…
En juillet 1984, U2 crée le label Mother Records, qui signera plus tard Hothouse Flowers, An Emotional Fish et Cactus World News. Un EP de 4 titres, dont deux en studio, intitulé Wide Awake in America, sort aux États-Unis jusqu'en 1987.

Le tournant [modifier]
Le 13 juillet 1985 U2 participe au Live Aid, deux concerts donnés simultanément en Europe et aux États-Unis, organisés par Bob Geldof pour soulager la famine en Afrique. Leur énergie et le charisme dont fait preuve Bono lors de leur courte prestation marquent le public. La semaine suivante, les ventes d'album triplent.
Bono participe ensuite à l'album Sun City avec Steven Van Zandt et au projet Artists Against Apartheid. Il enregistre avec Keith Richards la version initiale acoustique de Silver and Gold. Lors de l'été 1986, U2 embarque avec Peter Gabriel, Sting et Joan Baez pour la tournée d'Amnesty International A Conspiracy Of Hope. Bono profite de cet élan humanitaire pour séjourner dans un désert éthiopien et dans un village du Salvador. Il s'inspirera de ce voyage pour écrire les textes du prochain album du groupe (notamment Where The Streets Have No Name et Bullet the Blue Sky), appelé à devenir le plus populaire de leur carrière.

Le succès mondial avec The Joshua Tree [modifier]
Le 9 mars 1987, sort The Joshua Tree, cinquième album studio toujours produit par Brian Eno et Daniel Lanois. U2 y approfondit son nouveau style musical ébauché dans The Unforgettable Fire, et propose des compositions très différentes de celles des trois premiers albums. L'album traduit l'amour du groupe pour l'Amérique et notamment pour la musique américaine. Le groupe sait toutefois se montrer critique à l'égard de certains aspects du pays (politique, société, ...) avec Bullet the Blue Sky, chanson jouée à chaque tournée. Lors de la tournée Elevation Tour 2001, une citation de Charlton Heston, président de la National Rifle Association qui milite pour le maintien du second amendement de la Constitution américaine autorisant la possession d'armes à feu pour les particuliers, précède le morceau.
Cinq singles seront extraits de l'album, dont With Or Without You. The Joshua Tree devient l'album le plus rapidement vendu au monde, en étant certifié platine aux États-Unis moins de 48 heures après sa sortie. Il se classe en tête des hit parades dans vingt-deux pays, les ventes dépassent les 15 millions d'exemplaires (+ de 20 millions à ce jour).
Une tournée débute au printemps aux États-Unis, atteint l'Europe juste avant l'été pour finalement s'achever aux États-Unis de septembre à décembre. Près de neuf mois de tournée, avec plus de cent concerts, le Joshua Tree World Tour consolide le succès du groupe. Deux Grammy awards (Album of the year, Best Rock Performance), un Best International Group Award aux BPI Awards, des milliers de couvertures de journaux dont celle, chose rare, de Time Magazine, qui titre « U2 Rock's Hottest Ticket » et consacre six pages au groupe. Un privilège qui auparavant n'avait été accordé qu'aux Beatles et aux Who.
U2 avait en outre chargé Phil Joanou de réaliser un documentaire au format cinéma durant la tournée Joshua Tree World Tour. Le tournage débute lors des concerts américains à l'automne. La tournée s'achève un soir de décembre 1987, à Tempe en Arizona, là où le Joshua Tour avait commencé. U2 retourne en studio pour compléter le projet avec des chansons enregistrées en studio. Plusieurs mois de travail seront nécessaires pour achever la production du film avec Paramount, et un double album accompagne sa sortie en octobre 88. Le long-métrage comme l'album s'intitule Rattle and Hum. On y retrouve le single Desire, ainsi que diverses collaborations avec BB King, Bob Dylan, Cowboy Jack Clements ou même les New Voices of Freedom, une chorale gospel de New York, avec qui Bono chante I Still Haven't Found What I'm Looking For. Le succès du film, tant auprès des critiques que du public, est relativement mitigé.
Début août 1989, Adam Clayton est arrêté pour possession de cannabis. Le juge chargé de l'affaire lui reprochera le mauvais exemple qu'il peut donner, considérant l'influence de U2 sur ses fans. Aucune peine de prison ne sera cependant prononcée, il écopera juste d'une amende.
À l'automne 1989, U2 débute une tournée de cinq mois. Les concerts sont complets instantanément et de nombreuses dates doivent être ajoutées. Huit concerts ont finalement lieu à Sydney et sept à Melbourne. Le Lovetown Tour débute le 21 septembre 1989 à Perth dans l'ouest australien et pendant plus de deux mois, le groupe parcourt l'Australie, la Nouvelle-Zélande ainsi que le Japon, pour le dernier concert, le 1er décembre. C'est une tournée en salles avec de multiples concerts dans chaque ville, sauf en Nouvelle-Zélande où les concerts ont lieu en stades. BB King joue en première partie et interprète quelques titres avec U2 lors des rappels.
Après le Japon, U2 ajoute encore quelques concerts en Europe. Seules quatre villes sont désignées pour les recevoir : Paris, Dortmund, Amsterdam et Dublin. Douze concerts sont donc prévus en Europe mais la tournée LoveTown est écourtée, Bono souffrant d'un virus à la gorge. Mis au repos forcé, le groupe est quand même au complet pour les quatre concerts donnés dans la capitale irlandaise. Le 31 décembre 1989, le groupe donne un concert au Point Depot de Dublin, ancienne gare où a été enregistrée une partie de Rattle And Hum, et arrive sur scène aux douze coups de minuit, démarrant sa prestation non pas avec New Year's Day comme on aurait pu s'y attendre, mais en interprétant Where The Streets Have No Name, précédée du Auld Lang Syne (Ce n'est qu'un au revoir). Le concert est retransmis dans une vingtaine de pays et suivi par cinq cent mille personnes.
Vers la fin de la tournée, Bono laisse échapper une phrase qui en effraiera plus d'un au sujet de l'avenir du groupe : « Nous faisons une tournée d'au revoir. Nous avons passé dix années formidables. Cette tournée est une fête pour nous, pour le public, et pour ceux qui nous ont soutenus. Nous ferons autre chose la prochaine fois et il nous faut nous éloigner… Nous avons eu beaucoup de plaisir à découvrir la musique que nous ne connaissions pas. C'est la fin d'une époque pour U2. Ce n'est rien, c'est juste que nous avons besoin de nous arrêter pour recommencer à rêver ».
À noter au cours de cette tournée, U2 fera lui-même plusieurs premières parties sous le pseudonyme "The Dalton Brothers", avec déguisement et répertoire country de circonstances

Les tournées géantes des années 1990 [modifier]

Les Trabant du Zoo TV Tour suspendues dans le musée du Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, Ohio
Les quatre Irlandais s'éloignèrent de la scène médiatique au début des années 1990, cette absence donnant lieu à des rumeurs de séparation. Pourtant en 1990, U2 participa au projet Red Hot and Blue, un album hommage à Cole Porter dont les bénéfices allèrent à la recherche contre le sida. U2 y côtoie David Byrne, Annie Lennox, Iggy Pop, Sinead O'Connor, Les négresses vertes, Neneh Cherry, Salif Keïta, ainsi qu'Erasure. Une version de Night and Day faisant la part belle aux synthétiseurs figure sur ce disque.
Des rumeurs circulèrent à propos de l'orientation artistique de l'album suivant, dont une copie de travail fut dérobée dans une chambre d'hôtel de Berlin en 1991. De ces copies volées, trois vinyls seront tirés, vendus sous le manteau dans une pochette noire, avec une simple inscription : The New U2 - Rehearsels And Full Versions. Plus tard, un coffret de trois CD sous le nom de Salomé sera également diffusé, dans l'illégalité la plus totale.
En novembre 1991 sort le nouvel album, Achtung Baby, précédé de quelques semaines par le single The Fly. Enregistré à Berlin, le disque est une nouvelle fois produit par Eno et Lanois. Il se vendra à plus de 10 millions d'exemplaires. L'utilisation du phasing sur la voix de Bono, et d'effets de distorsion sur la batterie distinguent ce nouvel opus du son traditionnel de U2. Comme l'a déclaré The Edge, « The Fly, c'est le bruit de quatre types en train de scier le Joshua Tree ».
Prenant de la distance par rapport à son statut de star planétaire, Bono déclare qu'ils ne sont finalement que « quatre imbéciles escortés par la police », « bien trop payés pour ce qu'ils font ». La nouvelle orientation du groupe, qui décide de s'adapter à son époque en utilisant les dernières technologies, partage leur public.
La tournée promotionnelle d'Achtung Baby est baptisée Zoo TV Tour. Inspiré par la puissance des médias démontrée durant la guerre du Golfe, le show se veut interactif. Grâce à une station de télévision embarquée le groupe pourra envoyer les images de ses propres concerts n'importe où dans le monde, et recevoir toutes les images qu'il désire. Bono pourra faire intervenir n'importe qui pendant le concert.
La tournée débute en février 1992. U2, ses dizaines d'écrans télé aux messages subliminaux, et les Trabants suspendues dans les airs sillonnent l'Amérique à guichets fermés, puis atteindre l'Europe, le tout pour une tournée en salles. Dans la première partie du spectacle Bono interprète uniquement des titres du dernier album, vêtu de cuir et affublé de ses lunettes de mouche. Il incarne également un personnage qu'il appelle MirrorBall man, un business-man américain à mi-chemin entre JR et Elvis Presley. La seconde partie du concert est orientée sur les précédents albums.
La tournée se poursuit par des concerts en plein air donnés aux États-Unis. Le Outside Broadcast Tour se veut plus démesuré que le Zoo TV Tour : les écrans TV et la scène sont transportés par cinquante semi-remorques, un million de watts est déployé, le record du monde de décibels est atteint, ce qui leur vaudra quelques plaintes pour acouphènes, voire surdités. Durant la tournée Bono tourne George Herbert Walker Bush en dérision, U2 soutient ouvertement la candidature de Bill Clinton lors des élections présidentielles américaines. En mars, le magazine Q les proclame « meilleur groupe du monde » et meilleurs « songwriters ».
La tournée traverse de nouveau l'Europe lors de l'été 1993, dans le cadre de la nouvelle tournée Zooropa, pendant que le groupe continue à explorer de nouvelles directions en studio. En plein spring-break de leur tournée, les quatre irlandais profitent des soundchecks pour composer et sont en mesure de sortir un nouvel album durant la deuxième tournée européenne. Intitulé Zooropa, il poursuit dans la voie esquissée par Achtung Baby. L'album ne rencontre pas un gros succès commercial et donne une impression de travail inachevé à certains critiques musicaux.
Pendant ce Zooropa Tour, Bono crée un nouveau personnage, McPhisto, un double diabolique, vêtu d'un habit rouge et or, et portant des cornes, contraction de Mephisto et McDonald's. À chaque fin de concert, McPhisto décroche le téléphone et appelle en direct des personnalités souvent controversées. Parmi les plus remarquées, la nièce de Mussolini, Jean-Marie Le Pen, ou encore le manager de football Graham Taylor… Il invitera aussi sur scène Salman Rushdie, dont ce sera la première apparition en public depuis la proclamation d'une fatwa à son encontre.
La tournée traverse enfin l'Asie et l'Océanie, pour le Zoomerang Tour. D'un concert à Sydney sera tirée la vidéo U2 Live in Sydney. Ce sera le point final de près de deux années de tournée. En 1993, le magazine Q élit U2 « Best Act in the World Today » (meilleur groupe de scène en activité) et Zooropa leur permet de recevoir le « Best Production Award » (prix de la meilleure production studio) pour la troisième fois en quatre ans. U2 remporte son 4ème Brit award pour ses prestations en concert.

Bandes originales et collaborations [modifier]
Après deux années de tournées, U2 prend une année sabbatique en 1994. Le groupe enregistre ensuite le titre Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me, qui figurera dans la bande originale du film Batman Forever. Ils participent avec Luciano Pavarotti, Howie B et Brian Eno à l'enregistrement de l'album Original Soundtracks Volume One sous le nom de The Passengers, bande originale de films imaginaires. Le maxi single Miss Sarajevo présente en face B une version symphonique de One enregistrée à Modène à l'occasion d'un concert Pavarotti and Friends. Adam et Larry participent à la bande originale du film Mission Impossible, alors que Edge et Bono écrivent pour Tina Turner le morceau GoldenEye, chanson titre du dix-septième film de la série James Bond. Le quatuor entre finalement en studio afin d'enregistrer son 9ème album.
Début 1997 sortent le single Discothèque ainsi que son clip dans lequel U2 parodie les Village People. Ils précèdent de quelques jours l'album Pop. Le 12 février, au K-mart de New York, U2 lance officiellement la tournée Popmart qui débutera à Las Vegas le 25 avril. Cette tournée doit durer un an et est conçue uniquement pour les stades. Dotée du plus grand écran à cristaux liquides jamais construit (700m²), la scène dispose notamment d'une arche géante de 30m de haut. Tout y est conçu pour donner l'illusion d'être dans une discothèque : The Edge y organise même un karaoké et un citron géant fait office de boule à facettes.
Les effets de lumières sont déployés en grande batterie au point que, lors des essais la veille de la première à Las Vegas, le standard de la police a été submergé d'appels des riverains ayant cru assister à l'atterrissage d'un OVNI. Après les États-Unis, vient l'Europe, dans des stades toujours archi-combles. U2 profite de son concert à Rotterdam pour y enregistrer le mini-album PopHeart. La tournée passe par Sarajevo avant d'atteindre le Mexique, où U2 filme le concert pour la chaîne Showtime (concert qui sortira en vidéo), et s'achève à Johannesburg en Afrique du Sud, le jour anniversaire de la Déclaration universelle des Droits de l'Homme.
U2, parmi une pléiade d'artistes, participe en 1998 à l'enregistrement du single caritatif Perfect day à l'instigation de Lou Reed, puis fait une apparition dans le 200ème épisode des Simpsons, intitulé Trash Of The Titans. Quelques mois plus tard sort la première compilation U2 The Best Of 1980-1990 et une version réenregistrée de Sweetest Thing. L'édition limitée du Best of est accompagnée d'un second CD entièrement constitué de faces B. Une cassette vidéo de clips accompagne sa sortie.

Au tournant du millénaire [modifier]

U2 le 10 juin 2005, durant le Vertigo Tour, Stade Roi-Baudouin, Bruxelles
La fin du millénaire approchant, Bono réalise un projet vieux de treize ans : voir le scénario qu'il a écrit, intitulé The Million Dollar Hotel, réalisé par son ami Wim Wenders, avec Mel Gibson dans le rôle principal. Le film sort le 24 décembre 1999, et raconte l'univers tranquille de quelques simples d'esprit résidant dans le Million Dollar Hotel, qui va être bouleversé par la mort de l'un d'entre eux. La chanson The Ground Beneath Her Feet, dont les paroles sont signées Salman Rushdie, figure sur la bande originale du film.
Bono s'investit dans la campagne du Jubilee 2000, qui milite en faveur de l'annulation de la dette des pays du tiers-monde. Il n'hésite pas à interpeller les chefs d'états du monde entier à ce sujet lors de ses apparitions en public.
Le site officiel de U2 est mis en ligne au début de l'été 2000, et livre bientôt des extraits d'un nouvel album alors en préparation, intitulé All That You Can't Leave Behind. En septembre sort le single Beautiful Day. Avant même la sortie de l'album U2 démarre une mini-tournée promo qui passe par le Man-Ray de Paris, puis l'Irving Plaza de New York, et enfin l'Astoria de Londres. L'album devient numéro un en Europe et aux États-Unis, et c'est avec la volonté de « redevenir le plus grand groupe de rock du monde » que démarre l'Elevation Tour 2001. La tournée se déroule en salles, sans artifices et de nouveau à guichets fermés. De nouvelles dates seront ajoutées pour satisfaire la demande du public.
En avril, U2 participe à la bande originale du film inspiré du jeu vidéo Tomb Raider, avec le titre Elevation. Bono, Gavin Friday et Maurice Seezer, qui avaient déjà travaillé ensemble sur la B.O. du film In The Name Of The Father (Au nom du père), enregistrent également Children of the Revolution, une reprise de T-Rex, pour le film de Baz Luhrman Moulin Rouge !.
La tournée traverse les États-Unis (50 dates), puis l'Europe (33 dates). Les concerts donnés à Slane se déroulent devant 80 000 personnes. U2 retourne aux États-Unis en octobre (30 dates), en plein conflit contre le terrorisme. L'Elevation Tour devient la deuxième tournée la plus lucrative de tous les temps (109,7 millions de dollars), juste derrière le Voodoo Lounge Tour des Rolling Stones en 1994 (121,2 millions de dollars).
À peine la tournée achevée, et juste après la sortie de la vidéo Elevation Live From Boston, Bono et Paul McGuinness annoncent plus ou moins officiellement que U2 repartira pour une deuxième tournée européenne dès l'été suivant. Ils apparaissent aux Grammys, aux Meteor Irish Awards, et surtout se produisent à la mi-temps du Super Bowl. Bono s'investissant de plus en plus dans des initiatives telles que le Jubilee 2000, le besoin de gagner l'opinion américaine à sa cause est nécessaire. Il fait la couverture de l'hebdomadaire Time Magazine, qui à cette occasion titre « Can Bono save the world? » (Bono peut-il sauver le monde ?).
Cet investissement personnel commence à peser lourdement sur le groupe, qui souffre des absences répétées de son chanteur. L'arrêt de la parution du magazine du fan club, et le démenti de Principle Management au sujet d'une seconde tournée européenne, relancent de nouvelles rumeurs de séparation.
Courant juin, U2.com met en ligne quelques extraits de la nouvelle chanson de The Hands That Built America, écrite pour le film Gangs of New York de Martin Scorsese. Le 22, The Edge épouse l'ex-danseuse du ventre du Zoo TV Tour - Morleigh Steinberg à Eze-sur-mer, tout près de leur résidence d'été. Bono profite du sommet du G8 pour affirmer sa position et rencontrer les chefs d'états du monde entier afin d'aider financièrement les pays endettés et victimes du sida. Il est nommé un mois plus tard pour le Mother Africa Award.
Le 25 août, la station BBC Radio 1 diffuse le single Electrical Storm presque deux mois avant sa sortie. Le morceau est immédiatement mis en ligne sur le net, et repris par des radios du monde entier. Ce n'est que quatre jours plus tard que 2FM diffuse officiellement le nouveau single, dans une version différente de celle de la BBC, qui n'était qu'une démo.
Bono participe en septembre à la BO du film de Neil Jordan, The Good Thief. En novembre, un programme de cinquante minutes proposant neuf titres live enregistrés à Slane les 25 août et 1er septembre 2003 est diffusé sur plusieurs chaînes européennes. Une pétition est lancée par le site de fans U2Place.com pour que le DVD du concert voie le jour. Universal publie le Best Of 1990-2000, en novembre en CD et en décembre en DVD.
En 2003 le single The Hands That Build America est nommé pour les Oscars, Bono reçoit la Légion d'honneur, mais l'activité du groupe est réduite. Le chanteur apparaît plus souvent en compagnie de personnalités politiques ou de VIP qu'aux côtés des trois autres membres de U2. Le groupe prépare pourtant un nouvel album. L'intégralité du concert de Slane 2 sort en DVD au mois de novembre.

La bombe atomique [modifier]
Le 15 octobre 2004 à Londres, U2 enregistre un mini-concert (comprenant trois titres du nouvel album) sur le parking de BBC Television pour l'émission Top of the Pops. Le 16 novembre en Irlande, la Radio 1 de la BBC diffuse un autre mini-concert du groupe en direct. Le 22 novembre, le groupe tourne le clip de All Because of You dans les rues de Manhattan sur un camion, puis joue 11 titres sous le Brooklyn Bridge (concert gratuit). Le premier single du douzième album officiel de U2, How to dismantle an Atomic bomb, sort en novembre 2004.
Une version piratée de How to Dismantle an Atomic Bomb, 11ème album studio de U2, est en téléchargement sur plusieurs sites deux semaines avant la sortie officielle du disque, le 22 novembre 2004. Le disque se hisse dès la première semaine en tête des ventes partout dans le monde. Parallèlement à cette sortie, U2 s'associe à Apple pour sortir une série de baladeurs iPod siglés U2, ainsi que le premier coffret collector numérique, téléchargeable sur l'iTunes Music Store. The Complete Digital Box regroupe 446 titres dont des extraits de concerts, des démos, des remix, etc.
En février 2005 sortent les singles Sometimes You Can't Make It on Your Own en Europe et All Because of You en Amérique du Nord.
Le coup d'envoi de la tournée triomphale Vertigo // 2005 est donné le 28 mars 2005 au Sports Arena de San Diego (Californie). Ils passent dans toute l'Amérique du Nord en reprenant des titres de leur premier album, Boy, qu'ils n'avaient pas joués depuis des années, et de toute leur discographie, en faisant toutefois l'impasse sur Pop. Ils tournent le clip vidéo de City of Blinding Lights le 27 avril, à Vancouver (Canada), au General Motors Place. Le 10 mai, jour de l'anniversaire de Bono, le groupe est filmé en concert à Chicago pour un DVD. Ils tournent en Europe pendant l'été, en passant par Paris (les 9 et 10 juillet 2005) et Nice (le 8 août). Les 2 concerts au Stade de France, complets en moins de 6 heures quelques mois plus tôt, rassemblent 160 349 spectateurs ; le concert au Stade Charles Ehrmann réunit 51 900 personnes à Nice le 8 août 2005.
Le 2 juillet sont organisés par Bono et Bob Geldof les concerts du Live 8, à Washington DC, Londres, Paris, Berlin, Rome, Moscou, Johannesbourg et Tokyo afin de mobiliser le public sur les problèmes de l'Afrique et faire réagir les dirigeants des pays membres du G8. Ils obtiennent l'annulation de la dette des 18 pays les plus pauvres [1] The Edge cofonde le projet Music Rising, dans le but de rendre des instruments aux musiciens de la Nouvelle Orléans ravagée par l'ouragan Katrina.
À l'automne, U2 retourne sur les routes de l'Amérique du Nord et repasse par sept fois au Madison Square Garden de New York ! En octobre sort le single All Because of You en Europe et en novembre Original of the Species aux États-Unis. Le 14 novembre sort le DVD U2//Vertigo//2005 Live from Chicago. La seconde tournée nord-américaine s'achève à Portland, le 19 décembre.
Début 2006, U2 entame une quatrième partie de sa tournée dans le reste du monde en commençant par l'Amérique du Sud et qui aurait dû se poursuivre en Océanie, au Japon et s'achever à Honolulu (Hawaii). Les concerts océaniens, japonais et hawaiiens ont été reportés en raison de la maladie d'un proche de l'un des membres du groupe.
À l'occasion de la Coupe du Monde de football 2006, les membres de U2 prêtent leurs voix et certains de leurs titres pour des spots publicitaires aux États-Unis.

Une fin 2006 / début 2007 : un programme chargé [modifier]
Après un voyage en Afrique où il a encore une fois constaté la misère et travaillé sur de nouveaux textes, Bono retrouve ses acolytes pour travailler sur leur album suivant pendant l'été et l'automne 2006 avec le producteur Rick Rubin (qui a notamment travaillé avec Run DMC, Slayer, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, System of a Down, AC/DC, Rage Against the Machine ou encore Audioslave).
Côté finances, le groupe a transféré aux Pays-Bas le siège de "U2 Limited", société qui gère environ un tiers de la fortune de la formation [6], ce qui suscite quelques réactions en raison des engagements politiques du groupe : U2 est le groupe de musique qui a généré les revenus les plus importants en 2005 dans le monde [7]. Or, aux Pays-Bas, les royalties sont pratiquement exemptes de toute fiscalité.
En septembre 2006 est prévue la sortie de la vidéo "Zoo TV Live from Sydney", enregistré le 27 novembre 1993 qui avait déjà été édité en VHS mais qui a été remasterisée pour la sortie DVD.
U2 enregistre avec Green Day une reprise de The Skids, The Saints Are Coming, dont les bénéfices seront reversés à Music Rising et qui sort en single le 6 novembre 2006 ; en moins d'une semaine, le single atteindra la sixième place des charts rien qu'au niveau des téléchargements (légaux). Le groupe enregistre son prochain album dans les mythiques studios de Abbey Road, immortalisés par the Beatles.
Le 25 septembre 2006, U2 participe à un mini-concert avec Green Day (avec qui ils interprètent the Saints Are Coming) pour célébrer la réouverture du Louisiana Superdome à la Nouvelle Orléans après les ravages causés par Katrina. Le même jour est publiée leur autobiographie, écrite en collaboration avec Neil McCormick, sous le titre U2 par U2.
Début novembre, le dernier leg du Vertigo Tour reprend en Australie. Durant le concert de Brisbane, Bono revient à ses engagements humanistes avec Amnesty International en parlant d'un australien, David Hicks, retenu à la prison américaine de Guantanamo Bay. Bono réclame que David Hicks soit rapatrié et jugé en Australie (il avait été accusé de terrorisme). Le 9 décembre 2006, U2 joue le dernier concert de sa tournée mondiale Vertigo à l'Aloha Stadium (Honolulu, Hawaii), devant 45 815 spectateurs. Au cours de cette tournée, le groupe irlandais a donné 131 concerts à travers le monde, tous complets, devant 4,6 millions de spectateurs, pour une recette totale de 389 millions de dollars.
Un troisième best of, intitulé U218 Singles, comprenant 16 titres classiques de U2, en plus de l'inédit Window in the Skies et de The Saints Are Coming, sort le 21 novembre. Cette nouvelle compilation est réalisée pour marquer la séparation du groupe de son label de plus de 25 ans, Island Records : U218 Singles est produit sur le label Mercury.
Le 19 mai 2007, U2 présente au 60ème Festival de Cannes un nouveau film portant sur leur dernière tournée : le Vertigo Tour. Ce film, réalisé par 3ality Digital, prend place dans des salles spéciales pour accueillir une nouvelle technologie 3D. Le concert est composé de chansons enregistrées au Mexique, Brésil, Chili et en Argentine en février 2006. La projection à lieu en présence du groupe, qui pour l'occasion interprète Vertigo et Where the Streets Have No Name sur les mythiques marches du palais avant la projection du film.
En Juin 2007, le groupe est en plein travail à Fès, au Maroc, sur la réalisation de compositions qui pourraient servir à un nouvel album. Les producteurs historiques du groupe, Brian Eno et Daniel Lanois, participent à ces séances. Le 2 et 3 juin, Bono assiste au 13ème Festival Des Musiques Sacrées de Fès en compagnie des autorités marocaines.

Discographie [modifier]

Albums studio [modifier]
Boy (1980, environ 2 millions d'exemplaires)
October (1981, environ 2 millions d'exemplaires)
War (1983, environ 8 millions d'exemplaires)
The Unforgettable Fire (1984, environ 6 millions d'exemplaires)
The Joshua Tree (1987, environ 25 millions d'exemplaires)
Rattle and Hum (double album, 1988, environ 14 millions d'exemplaires)
Achtung Baby (1991, environ 18 millions d'exemplaires)
Zooropa (1993, environ 9 millions d'exemplaires)
Pop (mars 1997, environ 8 millions d'exemplaires)
All That You Can't Leave Behind (2000, environ 11 millions d'exemplaires)
How to Dismantle an Atomic Bomb (novembre 2004, environ 10 millions d'exemplaires)

Compilations et divers [modifier]
Three (mini-album, septembre 1979, édité à mille exemplaires)
Under a Blood Red Sky (concert, 1983, environ 6 millions d'exemplaires)
Wide Awake in America (mini-album, 1985, environ 2 millions d'exemplaires)
Melon (compilation composée de faces B et de remix, 1995, offert aux membres de Propaganda Magazine uniquement)
Original Soundtracks 1 (album sorti sous le pseudonyme de Passengers avec d'autres artistes, novembre 1995)
The Best of 1980-1990 (compilation, novembre 1998, environ 12 millions d'exemplaires)
The Million Dollar Hotel 2000 (trame sonore, ventes ???)
Hasta la Vista Baby ! (concert, juillet 2000, offert aux membres de Propaganda Magazine uniquement)
Seven (compilation composée de faces B et de remix, janvier 2002, commercialisé uniquement dans les magasins Target aux USA)
The Best of 1990-2000, 2002 (compilation, environ 5 millions d'exemplaires)
U2.Communication (concert, novembre 2005, offert aux membres de u2.com)
ZooTV - Live from Sydney (concert, novembre 2006, offert aux membres payants de U2.com)
U218 Singles (compilation, novembre 2006, environ 3 millions d'exemplaires)
Participation à la compilation Rhythms Del Mundo (rencontre entre les musiciens cubains du Buena Vista Social Club et des artistes pop/rock, au profit d’une association d’aide aux victimes de catastrophes naturelles) : reprise de I still haven't found what i'm looking for (couplets chantés en espagnol par Coco Freeman, refrain en anglais par U2 (sample ?)).

Singles [modifier]
Extraits de Boy
A Day Without Me (août 1980)
I Will Follow (octobre 1980)
Extraits de October
Fire (juin 1981)
Gloria (octobre 1981)
Extraits de War
New Year's Day (janvier 1983)
Two Hearts Beat As One (mars 1983)
Sunday Bloody Sunday (juin 1983)
"40" (juillet 1983)
Extraits de The Unforgettable Fire
Pride (In the Name of Love) (septembre 1984)
The Unforgettable Fire (avril 1985)
Extraits de The Joshua Tree
With or Without You (mars 1987)
I Still Haven't Found What I'm Looking for (mai 1987)
Where the Streets Have No Name (août 1987)
In God's Country (novembre 1987)
One Tree Hill (mars 1988)
Extraits de Rattle and Hum
Desire (septembre 1988)
Angel of Harlem (décembre 1988)
When Love Comes to Town (avril 1989) (U2 & B.B. King)
All I Want Is You (juin 1989)
Extraits de Achtung Baby
The Fly (octobre 1991)
Mysterious Ways (décembre 1991)
One (février 1992)
Even Better Than the Real Thing (juin 1992)
Who's Gonna Ride Your Wild Horses (novembre 1992)
Extraits de Zooropa
Numb (août 1993)
Lemon (octobre 1993)
Stay (Faraway, So Close !) (novembre 1993)
Extraits de Original Soundtracks 1 (the Passengers)
Miss Sarajevo (octobre 1995)
Extraits de Pop
Discothèque (février 1997)
Staring at the Sun (avril 1997)
Last Night on Earth (juillet 1997)
Please (octobre 1997)
If God Will Send His Angels (décembre 1997)
Mofo (décembre 1997)
Extraits de The Best of 1980-1990
Sweetest Thing (octobre 1998)
Extraits de The Million Dollar Hotel
The Ground Beneath Her Feet (mars 2000)
Extraits de All That You Can't Leave Behind
Beautiful Day (octobre 2000)
Stuck in a Moment You Can't Get Out of (janvier 2001)
Walk on (février 2001)
Elevation (juillet 2001)
Extraits de The Best of 1990-2000
Electrical Storm (octobre 2002)
The Hands That Built America (janvier 2003)
Extraits de How to Dismantle an Atomic Bomb
Vertigo (novembre 2004)
Sometimes You Can't Make It on Your Own (février 2005)
City of Blinding Lights (juin 2005)
All Because of You (octobre 2005)
Original of the Species (novembre 2005)
Extraits de U218 Singles
The Saints Are Coming (novembre 2006) (U2 & Green Day)
Window in the Skies (novembre 2006)
Sorties hors album
Another Day (février 1980)
11 O'Clock Tick Tock (mai 1980)
A Celebration (octobre 1982)
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (juin 1995)
One (avril 2006) (U2 & Mary J. Blige)

Vidéographie [modifier]
Under a Blood Red Sky (novembre 1983)
Rattle and Hum (décembre 1988)
Achtung Baby (octobre 1992)
Zoo TV Live from Sydney (avril 1994)
PopMart Live from Mexico City (novembre 1998)
The Best of 1980-1990 (avril 1999)
Making of "the Joshua Tree" (novembre 1999)
Elevation 2001 / Live from Boston (30 novembre 2001)
The History Mix 1990-2000 (04 décembre 2002)
The Best of 1990-2000 (02 décembre 2002)
Go Home, Live from Slane Castle (18 novembre 2003)
How to Dismantle an Atomic Bomb - Bonus (22 novembre 2004)
U2//Vertigo//2005 Live from Chicago (14 novembre 2005)
U218 Vertigo//05 Live From Milan (20 novembre 2006)

Récompenses [modifier]
Grammy Awards
1987 -- Album De L'Année -- The Joshua Tree
1987 -- Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe -- The Joshua Tree
1988 -- Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe -- Desire
1988 -- Meilleur Vidéo Clip -- Where The Streets Have No Name Dirigé par Meiert Avis.
1992 -- Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe -- Achtung Baby
1993 -- Meilleur Album De Muisque Alternative -- Zooropa
1994 -- Meilleur Vidéo Clip, Forme Longue -- Zoo TV - Live From Sydney
2000 -- Simple De L'Année -- Beautiful Day
2000 -- Chanson De L'Année -- Beautiful Day
2000 -- Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe -- Beautiful Day
2001 -- Simple De L'Année -- Walk On
2001 -- Meilleure Performance Pop Par Un Duo Ou Un Groupe -- Stuck in a Moment You Can't Get Out Of
2001 -- Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe -- Elevation
2001 -- Meilleur Album Rock -- All That You Can't Leave Behind
2004 -- Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe - Vertigo
2004 -- Meilleur Vidéo Clip, Forme Courte -- Vertigo Dirigé par Alex et Martin.
2004 -- Meilleur Chanson Rock -- Vertigo
2005 -- Album De L'Année -- How to Dismantle an Atomic Bomb
2005 -- Chanson De L'Année -- Sometimes You Can't Make It On Your Own
2005 -- Meilleure Performance Rock Par Un Duo Ou Un Groupe -- Sometimes You Can't Make It On Your Own
2005 -- Meilleur Chanson Rock -- City of Blinding Lights
2005 -- Meilleur Album Rock -- How to Dismantle an Atomic Bomb
NRJ Music Awards :
NRJ Music Award d'honneur pour la carrière (2005)

Filmographie [modifier]
U2 Rattle and Hum (film), 1987 de Phil Joanou
U2 3D retraçant leur tournée 2006-2007

Livres [modifier]
U2 by U2 (écrit en collaboration avec Neil McCornick aux éditions Au Diable Vauvert )

toto

Toto est un groupe de rock américain fondé dans les années 1970 en Californie par Jeff Porcaro et David Paich. Son genre musical mélange des éléments de pop/ rock, de jazz fusion et de funk, entre autres.
Dans les années 1980, le groupe a souvent été critiqué et peu apprécié aux États-Unis, son pays d'origine[1], mais après la mort du batteur Jeff Porcaro en 1992 et une évolution importante de leur son, le groupe a su retrouver un public international.
Car après douze disques studio, trois albums live, 900 concerts[2] dans le monde entier et bientôt trente ans de carrière à son actif, Toto a su montrer qu'il était un grand groupe de rock. Des hits tels que Hold the line, Africa, Rosanna sont des références et ont donné une certaine notoriété à la bande. Par ailleurs, Toto a été nominé de nombreuses fois aux Grammy Awards[3].
Le groupe a enregistré en février 2006 son dernier album en date, Falling in Between avec son dernier single Bottom of Your Soul et, depuis la sortie du disque, effectue une tournée mondiale d'une durée de deux ans[4].
Sommaire[masquer]
1 Les différents membres du groupe
1.1 Anciens membres
1.1.1 Le membre fondateur de Toto
1.2 Membres actuels
1.3 Musiciens additionnels (en tournée)
2 Biographie: les huit vies de Toto
2.1 Des débuts plutôt prometteurs (1977-1981)
2.2 Toto IV et un envol vers la notoriété (1982)
2.3 Les années Frederiksen et Williams (1984-1988)
2.4 Past to Present (1990)
2.5 La mort tragique de Jeffrey Porcaro (1992)
2.6 Un nouveau son : Tambu (1995)
2.7 XX, Mindfields (1997-1999)
2.8 Falling in between (2006)
3 Discographie
3.1 Albums studio
3.2 Albums live
3.3 Compilations
3.4 Bande son, vidéos, DVD
3.5 Classement de quelques singles
4 Les symboles et anecdotes du groupe
4.1 L'origine du nom du groupe
4.2 Toto et l'origine des épées, anneaux et rubans
4.3 Anecdotes
5 Voir aussi
5.1 Liens externes
5.1.1 Sources
5.1.2 Chroniques Albums
6 Notes et références
//

Les différents membres du groupe [modifier]

Anciens membres [modifier]
Jeff Porcaro : batterie, percussions (1976-1992) ; décédé le 5 août 1992
Steve Porcaro : Claviers (1978-1987)
Jeff Porcaro
{{{logo}}}
{{{PhotoArtiste}}}
{{{LégendePhoto}}}
Informations
Nom denaissance
{{{NomNaissance}}}
Alias
{{{Alias}}}
Naissance
1er avril 1954
Décès
5 août 1992
Lieud'origine
Los Angeles, États-Unis
Annéesd'activité
1970—1992
Genre(s)
Rock
Label(s)
Columbia, Sony (1978-1992)
Site officiel
Compléments
Entourage
{{{Entourage}}}
Duo
{{{Duo}}}
Instrument(s)
{{{Instrument}}}
Profession(s)
{{{Profession}}}
David Hungate : Basse (1978-1982)
Fergie Frederiksen : Chant (1984-1985)
Joseph Williams : Chant (1986-1988)
Jean Michel Byron : Chant (1990-1991)

Le membre fondateur de Toto [modifier]
Jeff Porcaro naît le 1er avril 1954, à Hartford dans le Connecticut comme son frère Mike Porcaro. Fils du célèbre percussionniste Joe Porcaro, Jeff s'intéresse de plus près à la batterie à l'âge de neuf ans. Son père lui enseigne d'ailleurs quelques bases mais c'est de lui même qu'il va acquérir la majorité de ses connaissances, en répétant sans relâche de nombreux grooves de batterie de tous styles de musique. Il est donc un musicien polyvalent, qui aime tout. Dès les années 1970, il maîtrise déjà son instrument et s'embarque pour des petites séries de tournées avec Léon Russel. C'est lui qui, en 1976, a l'idée de créer Toto. Il meurt le 5 août 1992, à l'âge de 38 ans.

Membres actuels [modifier]
Steve Lukather : guitariste, membre depuis 1977
David Paich : claviériste, membre depuis 1977
Bobby Kimball : chanteur, membre de 1977 à 1982, puis à nouveau membre depuis 1998
Simon Phillips : batteur, membre depuis 1992
Mike Porcaro : bassiste, membre depuis 1982
Greg Phillinganes : second claviériste, membre depuis 2004

Musiciens additionnels (en tournée) [modifier]
Leland Sklar - Basse (remplace Mike Porcaro, 2007)
Jeff Babko - Claviers (remplaçant de David Paich, 2000)
Tony Spinner - Seconde guitare, chant (1999-present)
Buddy Hyatt - Chœurs (1999)
Jenny Douglas McRae - Chœurs (1988-1997)
Donna McDaniels - Chœurs (1992-1993)
Jackie McGhee - Chœurs (1990-1991)
John James - Chœurs (1992-1997)
Scott Page - Chœurs (1985)
Warren Ham - Chœurs (1986-1988)
Timothy B. Schmidt - Chœurs (1982)
Keith Landry - Seconde guitare, chœurs (1980)
Tom Kelly - Seconde guitare, chœurs (1979).

Biographie: les huit vies de Toto [modifier]

Des débuts plutôt prometteurs (1977-1981) [modifier]

Steve Lukather
En 1976, en Californie, deux amis proches de lycée, un claviériste nommé David Paich et un batteur du nom de Jeff Porcaro, âgés de 23 ans, ont pour ambition de monter leur propre groupe. Les deux hommes sont déjà bien connus des studios. Une fois la chose faite les rejoignent plus tard Steve Lukather à la guitare, Steve Porcaro (petit frère de Jeff) aux claviers, Bobby Kimball au chant puis David Hungate à la basse.
Dès lors, Jeff propose pour le groupe le nom de « TOTO » car c'est un nom simple et facile à retenir pour tous[5]. Par ailleurs, « Toto » en latin signifie « all encompassing » ou « total ». Pour un groupe qui voulait s'attaquer à tous les styles de musique, le nom correspondait bien. Toto est né.
En 1977, les six hommes ont déjà une réputation[6] et, sans le moindre concert, décrochent leur premier contrat avec CBS. Leur premier album, intitulé simplement Toto, sort en septembre de la même année. Il compte dix titres. Le premier single extrait, Hold the line, fait un tabac et grimpe à la cinquième place des charts aux États-Unis[7]. Deux autres titres singles, I'll supply the love et Georgy Porgy seront aussi des plus appréciés et vendus.

Partition piano Hold The Line
Le style du groupe sur ce disque se situe entre rock progressif et rock mélodique. Les ventes atteignent rapidement le million d'exemplaire et Toto effectue sa première tournée. Elle s'étend sur quelques mois. Pour ses débuts, Toto commence bien et trouve déjà un public originaire de plusieurs continents.
Toto enregistre en 1979 son second 33 tours, Hydra, avec comme titre phare 99. Ce morceau fait allusion au film de George Lucas THX-1138 où les personnages sont baptisés par des chiffres. Le titre plaît, mais l'album en lui même n'atteint pas le succès du premier. Composé majoritairement par David Paich suite au décès de son père, Hydra est assez sombre et se vend tout de même à 500 000 exemplaires dans le monde assez rapidement, en ne comptant que huit titres. Son prédécesseur s'était déjà vendu à quatre millions d'exemplaires.
L'album Turn Back, sorti en 1981, passe quant à lui presque inaperçu en Amérique et en Europe[8]. Seul le titre English eyes est jugé « satisfaisant » par les fans. Pour eux, l'album est plutôt décevant et trop rock pour l'époque. Le succès se fait sentir plus en Asie et surtout au Japon.

Toto IV et un envol vers la notoriété (1982) [modifier]

David Paich en 1982
La déception est de très courte durée car arrive 1982, la meilleure année de l'histoire du groupe. Toto sort alors son quatrième album intitulé Toto IV. Un album orienté plutôt pop qui demeure à ce jour la meilleure production et le plus grand succès commercial du groupe (triple disque de platine en quelques semaines)[9].
Les deux grands hits Africa et Rosanna classent l'album quatrième des meilleures ventes pour l'année 1982[10]. Le morceau Africa monte à la première place des charts américains, à la troisième des charts britanniques, tandis que Rosanna occupe la deuxième place au classement américain[11].
Pour leur album, le groupe reçoit un total de 28 nominations au Grammy Awards et en ressort avec six récompenses[12] :
meilleur album de l'année (Toto IV),
meilleure chanson de l'année (Rosanna),
meilleur producteur (Toto),
meilleur arrangement instrumental (Rosanna),
meilleur arrangement vocal (Rosanna), et
meilleur ingénieur d’enregistrement (Toto IV).
De plus, les membres effectuent une tournée mondiale en 1983. Toto est alors un groupe qui commence à faire sérieusement parler de lui dans le monde entier. Parallèlement, Steve Lukather, David Paich, Jeff Porcaro, Steve Porcaro et Greg Phillinganes (futur membre du groupe) participent à l'enregistrement de l'album de Michael Jackson, Thriller[13] (Cet album est le plus vendu de tous les temps dans l'histoire des ventes avec un total de 104 millions d'exemplaires dans le monde et est resté classé pas moins de 122 semaines au « Billboard 200[14] »).

Les années Frederiksen et Williams (1984-1988) [modifier]

Jeff Porcaro lors d'un concert de Toto en 1986.
1984 est une année qui va marquer des changements au sein du groupe. David Hungate va en effet quitter la bande pour être remplacé par Mike Porcaro à la basse (frère de Steve et Jeff). Bobby Kimball va également quitter le groupe pour de sérieux problèmes de santé[15] (consommation de stupéfiants) et aura comme substitut Fergie Frederiksen. Les deux nouvelles recrues participeront aussitôt à l'enregistrement de l'album Isolation d'où sortiront deux hits singles : Stranger in town et Holyanna. Mais Isolation n'atteint pas la performance de Toto IV, malgré sa réussite. La même année, le groupe écrit son unique bande originale de film, pour Dune, pièce de science-fiction de David Lynch. Le film ne fera pas un grand succès, l'album non plus ; mais en somme il ne s'agissait pas vraiment d'un album du groupe… Fergie Frederiksen quant à lui va quitter le groupe en 1985, pour les mêmes raisons sans doute que Bobby Kimball[16].
Fahrenheit sort en 1986 avec un nouveau membre au chant, Joseph Williams, fils du célèbre compositeur John Williams. L'album est plutôt pop et le timbre encore plus aigu de Williams change de celui de Kimball . La voix surprend très agréablement les fans et donne un style différent au groupe. Un titre mondialement connu ressort de Fahrenheit, I'll be over you, chanté par Steve Lukather cependant. Ce hit grimpera à la onzième place des charts américains[17]. Sur cet album, on retrouve aussi le premier instrumental du groupe Don't stop me now, un morceau plus jazz que rock. Dès sa sortie, Fahrenheit satisfait grandement les fans.

Mike Porcaro (à gauche)
En 1987, Steve Porcaro quitte le groupe pour entamer une carrière solo ; il continuera cependant à collaborer pour l'enregistrement de plusieurs albums, mais en tant que musicien additionnel ou ingénieur du son. Le groupe ne voit pas d'utilité à le remplacer et poursuit donc à cinq.
1988, Toto enregistre The Seventh One, qui est leur septième album, comme son nom l'indique. Les fans l'ont remarqué, beaucoup d'albums du groupe sont accolés à un chiffre. The Seventh One est plutôt rock que pop à l'inverse de son prédécesseur, la voix de Joseph Williams est toujours aussi appréciée[18] et deux hits singles se distinguent : Pamela et Stop Loving You. Ces titres vont surtout faire succès en Europe et au Japon. Pour les fans, il s'agit sans doute d'un des meilleurs albums de Toto. Une tournée est entamée et les différents membres du groupe sont en bonne entente.
Malheureusement, Joseph Williams est contraint de quitter lui aussi le groupe, car lui aussi est malade et cela s'est fait lourdement sentir dans sa voix, durant cette tournée. En 1989, le groupe est réduit à 4 et plonge dans un long silence de deux ans. Steve Lukather va lui débuter une carrière solo et en même temps poursuivre avec Toto; il enregistre son premier album en 1989 qu'il intitulera tout simplement Lukather . Un style assez différent de celui de Toto (à cette époque), puisqu'il s'agit d'un album hard rock.

Le guitariste Steve Lukather pendant le „Past to Present“-Tour 1990

Past to Present (1990) [modifier]
Au bout du compte, les membres décident d'enregistrer leur première compilation, en reprenant les plus grands hits. Bobby Kimball est sollicité pour participer à l'album Past to Present (1977-1990) qui sort en 1990 avec comme prévu les titres les plus attendus et quatre morceaux inédits, mais le chanteur Jean-Michel Byron est imposé contre la volonté du groupe par la maison de production Sony. Il fera également la tournée mais sans plus : il est clair qu'il n'est pas l'homme qu'il faut. En effet, avec comme seul objectif la célébrité, Byron n'est apprécié ni des autres membres du groupe, ni des fans[19]. Cependant, la belle balade inédite Out of love et chantée par Byron plaît beaucoup. Past to present clôture donc le Toto des années 1980 et propulse le groupe dans une nouvelle ère.

La mort tragique de Jeffrey Porcaro (1992) [modifier]
Début des années 1990 et après la tournée de Past to present, le groupe est réduit à quatre. Il enregistre en 1992 son huitième album, Kingdom of Desire.
Malheureusement, par un funeste 5 août 1992, Jeffrey Porcaro est retrouvé inanimé dans son jardin, dans sa maison de Los Angeles. Malgré l'intervention rapide de sa famille et des secours, le batteur ne se réveillera plus : il venait de succomber à un arrêt cardiaque dû à l'inhalation accidentelle d'un désherbant et ce, un mois avant la sortie de l'album[20]. . Le groupe est effondré, la tristesse est immense pour les fans. Toto avait perdu tragiquement leur grand batteur et un grand homme. Les membres hésitèrent alors : tout arrêter, poursuivre sans leur membre fondateur est impensable ou continuer malgré la peine et la douleur. Finalement, après longue réflexion, tous décidèrent de continuer, car ils jugèrent que Jeff l'aurait voulu. La tournée lui sera par la suite entièrement dédiée et ce sera l'anglais Simon Phillips qui aura la lourde responsabilité de remplacer Jeff derrière ses fûts.
Quant à Kingdom of desire, contrairement aux albums des années 1980, les guitares de Steve Lukather et la batterie de Jeff Porcaro sont mises en avant et non les synthétiseurs de Steve Porcaro. David Paich paraît absent tant les guitares prennent le dessus. Ces changements modifient grandement le son du groupe qui devient plus hard. La voix du guitariste sur toutes les pistes du disque donne un style plus électrique aux morceaux.
Concernant les chansons de l'album, est proposé un nouvel Instrumental: Jake to the Bone, qui deviendra rapidement une référence dans le domaine du jazz fusion, des morceaux presque hard rock tels que Kingdom of Desire ou Gypsy train. Sont présents par ailleurs trois ballades envoutantes (2 Hearts, The Other Side, Only you) un morceau de type funk rock (She knows the Devil) et quelques morceaux plus pop que rock, malgré leur forte énergie et leur électricité. Concrètement, l'album, qui devient différent des autres, est réussi.
Simon Phillips lui, sera tellement bien intégré au groupe que les membres vont lui proposer de rester . Bien entendu, Jeff Porcaro n'est pas oublié. À chaque concert, les membres de Toto lui rendent hommage.
Par la suite, Toto envisage l'enregistrement de leur premier album live. En 1993, chose faite : Absolutely Live est dans les bacs. Là encore, les plus grands hits sont repris sauf, qu'en concert, ce n'est pas la même histoire : Toto est très bon et l'ambiance en concert l'est aussi[21]. L'année suivante, Steve Lukather sort son deuxième album avec les Lobotomys, Candyman.

Un nouveau son : Tambu (1995) [modifier]

Mike Porcaro en concert avec Toto
Trois ans après le décès tragique de Jeff Porcaro, le groupe décide, comme ils l'avaient choisi de poursuivre en studio sans son membre fondateur et enregistrer ainsi son neuvième album. C'est ainsi que sort Tambu en septembre 1995. Le guitariste est à nouveau au chant, Simon Phillips est à la batterie, avec un style bien différent de son prédécesseur mais tout aussi bon.
Le style sur Tambu se différencie de Kingdom of Desire sans doute à cause de la mort de Jeff Porcaro, la performance du groupe se fait surtout sentir dans les paroles de l'album, qui sont très profondes. Un troisième morceau instrumental est composé : Dave's gone skiing, du même genre que le précédent. Trois ballades sont proposées : If you belong to me, Just can't get to you et The Road Goes On. Ces trois morceaux feront l'unanimité auprès des fans. Le single I will remember sera par ailleurs disque d'or rapidement[22].Trois choristes vont se joindre à l'enregistrement en studio et à la tournée afin que le chant soit renforcé : la jeune Jennie Douglas MacGae, John James et Donnae McDaniels [23]. Pour les fans, il est clair que le groupe a eu raison de continuer : le style change mais le talent reste. Comme pour son prédécesseur, Tambu met en avant les riffs de guitares de Steve Lukather mais laisse cependant plus de place au piano. Le Tambu World Tour sera fait par les membres tout au long de l'année 1996.
Le guitariste poursuit parallèlement sa carrière solo en sortant son troisième album qu'il appellera Luke. Simon Phillips, quant à lui, va sortir son premier album solo intitulé Symbiosis. Les deux hommes partiront en tournée en Europe en à tour de rôle. Steve et Mike Porcaro, ainsi que Joseph Williams quant à eux sortent un single des Porcaro Brothers, intitulé Young at heart. Toto pense alors à ses vingt ans : Steve Lukather et David Paich commencent à sélectionner les morceaux qui seront sur l'album anniversaire. Le live à Johannesburg, en Afrique du Sud, avec les morceaux Africa et Dave's Gone Skiing avec Simon Phillips à la batterie accompagné de nombreux chœurs et percussionnistes africains, sera sur l'album.
De plus, les anciens membres du groupe, Bobby Kimball, Steve Porcaro et Joseph Williams seront sollicités pour participer à la tournée. Simon Phillips enchaîne d'ailleurs rapidement son deuxième album solo, Another Lifetime et partira quelques temps au Japon pour une petite tournée, avant de participer à celle de Toto XX. Pendant ce temps, David Garfield termine l'enregistrement du très attendu Tribute to Jeff où jouent un orchestre d'une petite centaine de musiciens ainsi que toute la bande. Un hommage émouvant pour le membre fondateur du groupe, disparu cinq ans plus tôt.

XX, Mindfields (1997-1999) [modifier]

Steve Lukather sur scène
Toto XX (« XX » pour les vingt ans du groupe) sort début 1998 et la tournée s'étend sur quelques mois, surtout en Europe et en Asie. En effet, le groupe joue très peu aux États-Unis, leur pays d'origine. Toto y a été souvent critiqué. Quelques mois auparavant, le guitariste était parti en tournée avec Larry Carlton, au Japon alors que Simon Phillips préparait un nouvel album, live cette fois, Out of the Blue.
Bobby Kimball ayant activement participé à cette tournée, le groupe lui propose de revenir[24] pour l'enregistrement de leur nouvel album. L'ex-voix lead accepte et devient ainsi à nouveau la voix officielle de Toto.
En mars 1999, Mindfields sort avec Kimball au chant dans la plupart des morceaux. L'album est assez inégal : moitié rock, moitié pop mais aussi très différent des précédents ; ce sera le titre Caught in the balance qui aura le plus de succès[25] ainsi qu'un autre morceau, co-écrit par Joseph Williams, Mad about you. Mindfields offre aussi deux balades sentimentales : Melanie et Last love interprétées par Steve Lukather, du rock mélodique, un morceau aux airs de reggae (Mindfields) et un titre blues rock d'une durée de quasi dix minutes, interprété par Bobby Kimball (High Price of Hate). L'album quoique agréable paraît moyen ; le succès est alors bancal[26].
Cependant, la tournée qui suivra juste après la sortie du disque Mindfields sera colossale, elle durera près d'un an et demi ; le groupe sera bien accueilli, aussi bien en Europe qu'aux États-Unis où il n'avait pas joué en concert depuis six ans. Toto retrouve alors une réelle satisfaction à jouer sur ses terres. Leur second album live, Livefields sera enregistré pendant cette tournée en France, à Marseille et à Bordeaux.
Après leurs voyages dans le monde entier, le groupe ressent le besoin de se reposer. Chaque membre s'isole un peu pour se consacrer à des projets plus personnels. Bobby Kimball, Simon Phillips et Steve Lukather effectuent de petites tournées individuelles.
Trois ans après la sortie de Mindfields, le groupe décide de se réunir à nouveau pour reprendre des grands hits tels que Could You be Loved de Bob Marley ou encore While my Guitar Gently Weeps de George Harrison et les enregistrer sur un disque entièrement consacré à des reprises : Through The Looking Glass. Malheureusement, les fans sont un peu déçus : les morceaux sont bien repris mais tout le monde s'attendait à un album personnel, à du véritable Toto.
Un an plus tard, c'est la sortie d'un DVD et de son album live (le troisième), Live in Amsterdam pour fêter les vingt cinq ans de vie du groupe. Les fans sont ravis, Toto assure sur scène. Steve Lukather enregistre aussi en 2003 SantaMental, son quatrième album solo. C'est à cette époque que les membres font la connaissance du claviériste Greg Phillinganes. Durant l'année 2004, David Paich va progressivement être en semi retrait[27], remplacé à mi-temps par ce claviériste. D'ailleurs Phillinganes s'intègre bien et deviendra un membre à part entière du groupe en 2005. Après la tournée, tous se réuniront pour débuter l'élaboration de leur douzième album studio.

Falling in between (2006) [modifier]

David Paich durant un concert avec Toto
Falling in Between sort en février 2006 et est très attendu par les fans, le dernier album personnel studio remontant à sept ans (Mindfields). Le groupe fait alors appel à Steve Porcaro en tant qu'ingénieur du son ou encore à Lenny Castro pour les percussions. L'album est un mélange de tous les styles de musiques pop, rock, folk, soul, jazz, funk, etc. le tout restant du rock. On peut noter ici que Toto tient ses promesses en jouant sur tous styles de musiques ; Jeff Porcaro avait opté pour ce nom pour des raisons bien déterminées…
Grâce à la performance du groupe, le single Bottom of Your Soul occupera les premières places des charts européens durant quelques semaines[28]. Les fans sont très satisfaits : le style unique du groupe se fait bien sentir dans cet album. En ce moment, le groupe est en tournée mondiale (longue de deux ans) et fait quasiment salle pleine à chaque concert. Seulement, Mike Porcaro est blessé à la main gauche et ne peut donc pas jouer. Il est remplacé provisoirement par le bassiste Leland Sklar durant cette Falling in Between tour, qui se terminera fin 2007.
Toto préparent en ce moment leur trentième anniversaire, pour 2008. Le groupe a su conquérir au fil de ses trente ans de carrière un public de toutes générations et de toutes origines et malgré l'âge (Bobby Kimball, 60 ans ; Steve Lukather, 49 ans ; Simon Phillips et Greg Phillinganes, 50 ans ; Mike Porcaro, 51 ans ; David Paich 52 ans), continue de séduire…

Discographie [modifier]

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Albums studio [modifier]
Sous l'album, la(les) chanson(s) (single ou non) la(les) plus remarquée(s)
1978 Toto
Hold the line, le premier single à succès de Toto.
I'll supply the love
Georgy Porgy
1979 Hydra
99, chanson qui fait allusion au film de George Lucas, THX-1138.
White Sister
1981 Turn Back
English eyes
1982 Toto IV
Africa, titre phare du groupe, chanté par David Paich.
Rosanna, un morceau dédié à l'actrice Rosanna Arquette.
I won't hold you back
1984 Isolation
Stranger in town
Holyanna
1986 Fahrenheit
Without your love
I'll be over you
Don't stop me now, premier instrumental du groupe de type jazz, avec une légère fusion rock.
1988 The Seventh One
Stop Loving You
Pamela, une balade sentimentale de l'album, chantée par Joseph Williams.
Home of the Brave est chantée par le claviériste David Paich et la voix lead de l'époque, Joseph Williams et figure aussi sur deux des albums live du groupe, Absolutely Live (1993) et Live in Amsterdam (2003).
1990 Past to Present
Out of love, interprétée par Jean-Michel Byron, membre furtif du groupe
1992 Kingdom of Desire
Gypsy Train, de type hard rock
2 hearts, un des single du disque et l'une des trois balades proposée.
'The Other Side, seconde balade de l'album, et ressemble au morceau Africa.
Only You, troisième balade.
How Many Times, seul morceau aux allures de piano bar du groupe.
Jake to the Bone, second instrumental de Toto, de type jazz fusion.
1995 Tambu
Just can't get to you
If You Belong to Me
The Road Goes On'
I'll remember, un single qui fait resortir le côté pop du groupe.
Dave's gone skiing, troisième instrumental du groupe du même genre que le précédent.
1998 Toto XX
Goin' home : à la base destiné à la compilation Past to Present, ce morceau, écrit en 1977, a finalement figuré sur celle-ci.
1999 Mindfields
Caught in the Balance
Mad about You, chanson co écrite par Joseph Williams
Melanie
2002 Through The Looking Glass
2006 Falling in Between
Bottom of Your Soul : dernier single en date de Toto. Joseph Williams est au chant avec Steve Lukather.

Albums live [modifier]
1993 Absolutely Live
1999 Livefields
2003 Live in Amsterdam

Compilations [modifier]
Past to Present (1977-1990) et XX (1977-1997) (les deux compilations officielles) ont nécessité un enregistrement en studio pour les titres inédits alors que les autres compilations n'ont nécessité qu'une sélection des morceaux déjà enregistrés.
Star box
Greatest hits
Legend
A rock and roll band
Super hits
Toto: Rosanna, Africa, Hold the line and many more
Best: Hold the line
Hold the line
The best of Toto
Past to Present (1977-1990)
The very best of Toto
Mindfields/XX
Love songs
Circa 1980
Africa
The essential
Best ballads
Toto...
The best of Toto
Breakout years
Rosanna
Toto XX
Greatest hits and more...
Best of the best
Premium best
Original hits
Best ballads
Collections
Long box
Greatest hits: Unplugged

Bande son, vidéos, DVD [modifier]
1984 Dune, pour le film du même nom.
1990 Past to Present: The Video's (VHS)
1992 Toto Live (VHS)
2002 Greatest Hits Live.. and more (DVD)
2003 Live in Amsterdam (DVD)
2004 Past to Present: The Video's (DVD)
2006 Africa: Toto's best, live (DVD)

Classement de quelques singles [modifier]
Année
Titre
US
UK
GER
Album
1978
Hold the line
5
14
23
Toto
1978
I'll Supply the Love
45
-
-
Toto
1978
Georgy Porgy
48
-
-
Toto
1979
99
26
-
Hydra
1982
Rosanna
2
12
24
Toto IV
1982
Make Believe
30
-
70
Toto IV
1982
Africa
1
3
14
Toto IV
1983
I Won't Hold You Back
10
37
-
Toto IV
1983
Waiting For Your Love
73
-
-
Toto IV
1984
Stranger In Town
30
100
-
Isolation
1985
Holyanna
71
-
-
Isolation
1986
I'll be over you
11
-
-
Fahrenheit
1986
Without Your Love
38
-
-
Fahrenheit
1988
Pamela
22
-
-
The seventh one
1988
Stop Loving You
-
96
-
The seventh one
1990
Can You Hear What I'm Saying
-
80
-
Past to present 1977-1990
1995
I Will Remember
-
64
82
Tambu
1998
Goin Home
-
-
99
XX

Les symboles et anecdotes du groupe [modifier]

L'origine du nom du groupe [modifier]
Nombre de fans se sont demandés quelle était l'origine du nom de la bande. À vrai dire, il faut déjà savoir que le nom du groupe « Toto » a été choisi en 1977 par le membre fondateur Jeff Porcaro[29]. Le groupe voulait jouer tous styles de musique, et les racines latines du nom répondaient bien à la volonté de tous ses membres (cf 2.1 Des débuts plutôt prometteurs). Le nom « Toto » provient également d'un dessin animé : Le Magicien d'Oz (film, 1982), dans lequel le personnage du chien s'appelle « Toto ». Le batteur s'en est inspiré, non pas pour que le groupe porte le nom du chien mais parce ce que le nom était simple à mémoriser et peu significatif. Sans les racines latines du mot, il est difficile de comprendre que le groupe veut varier ses genres.[30].

Toto et l'origine des épées, anneaux et rubans [modifier]

Steve Lukather (links) avec Bobby Kimball
Certaines couvertures des albums sont assez particulières : on peut observer sur celles-ci une ou plusieurs épées, anneaux et rubans. La mythique épée est apparue dès la sortie du premier album Toto. Sur sa couverture, on aperçoit donc une épée placée au centre d'un anneau de pierre. Des rubans ornent le tout.
Pour comprendre la signification de ces symboles, il faut savoir tout d'abord que les couvertures ont été réalisées par un certain Phillip Garris, à la demande du groupe[31]. Cet homme a écouté les enregistrements de Toto, puis est reparti vers San Fransisco, afin qu'il puisse dessiner la pochette. En revenant avec son œuvre, il a alors expliqué aux membres de Toto que l'épée était le reflet des paroles de l'album. En effet, il trouvait que la musique avait une allure tranchante, telle une épée[32]. Sur le premier album, une seule épée est présente, cela signifie simplement : premier album, une seule épée.
L'anneau de pierre est également une conception de Phillip Garris, il est aussi un symbole du groupe. Il représente tout le gros travail effectué par le groupe, lourd comme la pierre. Si l'on reprend comme exemple le premier album, un seul anneau est dessiné[33]. La signification est alors la même que pour l'épée.
Les rubans ne sont présents que sur la pochette du premier album. Ils désignent les jeunes années du groupe, ici l'année 1979 plus précisément, lors de la sortie de l'album [34]. Il s'agit de l'année de l'enfance du groupe en quelque sorte.
Toto n'est d'ailleurs pas le seul album concerné par la présence d'épées ou autres. La pochette de Toto IV comporte quatre anneaux de pierre entourant une seule épée. Ici les quatre anneaux représentent les quatre albums sortis par Toto (Toto IV étant le quatrième). L'anneau du haut (celui qui entoure la garde de l'épée) est intact, il désigne l'album le plus récent. Plus l'anneau est proche de la pointe de l'épée, plus il est abimé et on remonte dans le temps dans la discographie du groupe[35]. Pour l'album The Seventh One (le septième), c'est la même chose sauf que sept épées sont dessinées et un anneau (et non l'inverse). De même pour Past to Present (huitième disque) où huit objets tournoient autour d'une seule épée, et pour Toto XX (une épée seulement).
Les épées et autres anneaux ne sont pas représentés à chaque album du groupe mais demeurent tout de même les symboles particuliers de Toto.

Anecdotes [modifier]

Steve Lukather jouant un solo de guitare
Le morceau Rosanna a été écrit en l'honneur de l'ex petite amie de Steve Porcaro, Rosanna Arquette.
Toto a enregistré un instrumental pour les jeux olympiques en 1984: Moodido.
La pochette de l'album Kingdom of Desire a été illustrée par Jeff Porcaro. Celle ci représente un corps reposant sous terre. Ce fut un mauvais présage pour le batteur qui décéda quelques semaines avant la sortie de l'album.
Le titre de l'instrumental Dave's Gone Skiing aurait été composé alors que le claviériste David Paich faisait du ski. Le groupe a alors décidé de l'intituler ainsi.
Dans l'album Through The Looking Glass sorti en 2002 on retrouve la chanson While My Guitar Gently Weeps, qui est une reprise de George Harrison (Beatles). Cette chanson fût aussi samplée par Eminem sur l'album The Eminem Show dans la chanson dédiée à sa fille Hailie's Song et par les De La Soul sur l'album Buhloone Mindstate sorti en 1993 dans la chanson I am I be, seulement la version samplée par Eminem et les De La Soul est un sample de la version Jazz de Jimmy Ponder.
Le morceau Africa figure sur la bande son du jeu Grand Theft Auto: Vice City (sur la station « Emotion 98.3 ») , tandis que le morceau Hold the line figure lui sur la bande son de Grand Theft Auto: San Andreas (sur la station de rock classique « K-DST »).
A ce jour, Toto a participé à treize tournées dans le monde, en jouant dans près de 900 concerts.
Steve Lukather est le seul membre du groupe à avoir effectué toutes les tournées en tant que guitariste lead et dans leur intégralité. Par ailleurs, Steve Lukather est le seul guitariste lead que le groupe a connu, et ce en trente ans de carrière.
La particularité de Simon Phillips est qu'il est ambidextre. Son kit de batterie est donc conçu pour un batteur gaucher et droitier, on peut observer sur sa batterie (Tama) la présence de deux caisses claires, deux charlestons. Simon Phillips est par ailleurs un adepte de la double grosse caisse.

Voir aussi [modifier]

Liens externes [modifier]

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Toto.

Sources [modifier]
Cet article a été rédigé à l'aide des sites suivants:
(fr) Toto Fan France, Le Site Officiel Français de TOTO
(en) Le site officiel de TOTO
(en) Toto Network : réseau multimédia de TOTO
(fr) TotoWeb, Site Français sur TOTO
(fr) Toto Hydrasolation, Site Français sur TOTO
(fr) Interview Steve Lukather de 2006
(fr) Site Français sur TOTO
(en) Toto Italian Site, Le Site Officiel Italien de TOTO
Sources classements:
(en) Billboard Chart Listing - Allmusic.com

Chroniques Albums [modifier]
(fr) Critique de Falling in Between sur AmarokProg.net (2006)

Notes et références [modifier]
↑ http://www.totoweb.org/ - Voir Biographie 1984-1986
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Album Toto IV
↑ <http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Pourquoi Toto?
↑ http://perso.orange.fr/coolnight/biographie%20toto.htm
↑ Billboard Chart Listing - Allmusic.com - Hold the line
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ Billboard Chart Listing - Allmusic.com - Africa et Rosanna
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir album Toto IV
↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Thriller_%28album%29#Credits
↑ >Photographie de la page du Livre Guinness des records
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ Billboard Chart Listing - Allmusic.com - I'll be over you
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totoweb.org/ - Voir Le groupe
↑ http://www.totoweb.org/ - Voir Le groupe
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir album Absolutely Live
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir Biographie
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir album Mindfields
↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Toto_%28band%29 - Voir David Paich retirement
↑ http://en.wikipedia.org/wiki/Bottom_of_Your_Soul
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir pourquoi Toto
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir pourquoi Toto
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir L'origine de L'Epée
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir L'origine de L'Epée
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir L'origine de L'Epée
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir L'origine de l'Epée
↑ http://www.totofrance.com/ - Voir L'origne de L'Epée